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Parce que les tournesols sont jaunes

Pièce de théâtre sur la transmission familiale

Noan est chargé par son grand-père Soren, après sa mort, de terminer un de ses tableaux. Sa mère refuse qu’il touche à ce dernier souvenir du peintre. C’est l’occasion pour Noan de comprendre les relations complexes qui lient cet homme (qu’il ne connaît pas) à sa fille, alors que les liens familiaux ont été rompus nets sans raison apparente et sans justification rationnelle.

En parallèle des scènes du présent, où Noan aidé de sa sœur tente de terminer ce tableau, se dessine un autre plan temporel : les souvenirs d’enfance de la mère sont incarnés à travers un décor, des costumes et un maquillage en noir et blanc. Parfois clownesque, d’autres fois comique ou grave, ce spectacle poétique explore les thématiques de la transmission : ce qui ne passe pas, endigué par les tabous, et ce dont on hérite parfois malgré nous.

Le projet

À l'été 2025, Bertille et Salomé se sont lancées dans l'écriture d'une pièce de théâtre à quatre mains. C'était une collaboration intense, une effervescences d'idées et de rendez-vous créatifs qui a donné vie à un univers loufoque et poétique, conciliant leurs goûts personnels. Le texte terminé, elles ont voulu porter le projet ailleurs : sur la scène. 

Elles travaillent actuellement avec une équipe de comédien·ne·s pour donner chair aux personnage : Sophie Hélène (Eileen adulte), Kevin Nivard (Noan), Ela Winterman (Théophane), Léon Abravanel (Soren) et Garance Teboul (Eileen enfant). Grâce à cette collaboration des comédien·ne·s de 20 à 60 ans, le spectacle peut prolonger son exploration des liens intergénérationnels et des relations familiales. 

C'est Louise Vandepoortaele qui peindra les tableaux du grand-père, à travers son univers coloré et poétique, tandis que Mariette Ferez, aussi membre du collectif, accompagne Bertille et Salomé comme assistante à la mise en scène. 

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Le calendrier

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Juin à août 2025

Écriture du texte

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Octobre 2025

Lectures avec les comédien·ne·s

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Novembre à mai 2026

Répétitions

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Mai et juin 2026

Premières représentations

Les membres du projet
& leurs rôles

(Cliquer sur les images pour consulter les présentations)

Le reste de la troupe

Membres du collectif impliqués

Rapport d'expérience

Cette section sera actualisée au fur et à mesure du projet. À travers elle, nous voulons détailler les étapes de création d'un spectacle : nous avons bénéficié de plusieurs retours d'expérience de personnes plus expérimentées que nous, qui nous aident à concevoir notre projet. Nous voulons à notre tour présenter les démarches qui nous ont aidé·e·s dans notre projet, si cela peut servir à d'autres jeunes créateur·ice·s (ou même tout·e curieux·se du processus de création théâtral ?).

L'équipe

Nous travaillons avec une équipe de comédien·ne·s semi-professionnel·le·s. En parallèle, nous prenons contact avec diverses connaissances (maquilleuse, costumière, lectrice de comités de théâtre, metteuses en scène, créateur lumière, etc.) qui nous conseillent dans les étapes de création du spectacle. Salomé et Bertille n'ayant jamais fait de mise en scène jusque-là, cela leur semblait important d'être accompagnées dans toutes les étapes de création :)

Financements : 

Notre scénographie étant ambitieuse et sollicitant un maquillage intégral pour la temporalité du passé, nous avons un budget idéal de 3890€ (c'est la somme que nous avons demandée aux différentes subventions), répartie de la manière suivante : 680€ pour les costumes, 252€ pour le maquillage, 615€ pour les accessoires, 980€ pour les décors, 201€ pour la communication et 1160€ pour les autres frais (à savoir : produits ignifugeants obligatoires dans certains cadres, transport du matériel, frais de salles de répétition, etc.). Toute l'équipe travaille bénévolement. 

Étant deux étudiantes porteuses de projet, nous sommes éligibles à un certain nombre de subventions étudiantes. Nous avons envoyé une demande aux organismes suivants : nos deux universités via les fonds de la CVEC (on s'est rapprochées des services culturels) et la CVEC du CROUS. Il est possible pour les étudiant·e·s d'obtenir des financements via la Maison étudiante de Paris (kitasso) ou via CultureActionS du CROUS. Il existe aussi un certain nombre de subventions professionnelles ou semi-professionnelles (moins accessibles pour les étudiant·e·s bien sûr), à farfouiller auprès de la DRAC, la SACD, l'Adami, etc.

Répétitions : 

Après le travail de lecture du texte (analyse + mise en voix) avec les comédien·ne·s, nous entamons les répétitions. Nous avons prévu entre novembre et mai de 3h à 8h de répétition par semaine. Pour le moment, nous proposons régulièrement des exercices d'improvisation autour de la pièce de théâtre, pour mieux cerner l'univers, la gestuelle, les enjeux de certaines scènes et la caractérisation des personnages. 

Nous répétons : à la Maison Étudiante de la ville de Paris et dans une salle mise à disposition par nos universités. En fonction des contraintes, nous allons peut-être aussi contacter des Centres Paris Anim' ou encore les salles MPAA (payantes). 

Représentations :

Dans un premier temps, nous comptons mettre en scène notre spectacle dans nos universités respectives afin de confronter notre travail à un premier public et d'obtenir des financements universitaires. Ici encore, nous avons contacté les services culturels de nos universités. Nous allons aussi postuler à des festivals (notamment étudiants), qui prennent souvent la forme de concours. Dans un premier temps, nous ciblerons le Festival Nanterre sur Scène et le Festival du Crous. Il est aussi possible de se rapprocher de Centres Paris Anim ou d'autres petits théâtres pour porter le projet sur des scènes rémunérées.

Étapes prévisionnelles du projet : 

En parallèle du travail de répétition avec les comédien·ne·s, d'autres étapes sont à prendre en compte: 
- Recherche de financements
- Recherche d'un·e scénographe
- Création des tableaux (par Louise Vandepoortaele)
- Création musicale (par Hadassa Roos) & enregistrement en studio
- Création de certains accessoires (petites mains par-ci par-là)
- Enregistrement en studio à la Maison étudiante pour les voix off
- Création lumière
- Shooting photo
- Réalisation d'un trailer
- Communication
- Réalisation d'une captation ?
- Nous allons aussi probablement soumettre le texte à des comités de lecture de théâtre et maisons d'édition, dans l'espoir assez hypothétique de recevoir des retours voire de faire des rencontres ? 

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