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Parce que les tournesols sont jaunes

Un spectacle de théâtre inspirant, à la croisée des arts à découvrir sur scène le 21 mai et le 19 juin 2026.

Un matin, Eileen et ses enfants reçoivent des avions en papier. À l’intérieur se trouve le testament de son père, un peintre célèbre. Le retour dans sa vie de cette figure paternelle distante la bouleverse. Elle s'étonne de voir son fils, Noan, s'impliquer dans la mission que son grand-père lui a confiée : terminer l’un de ses tableaux. Alors pour une fois, Eileen lâche prise. Les souvenirs affluent dans la maison et viennent dérégler la vie familiale qu'elle veille à garder bien rangée.

 

Parfois clownesque, d’autres fois plus grave, ce spectacle poétique et loufoque explore la transmission intergénérationnelle : ce qui ne passe pas, endigué par les tabous, et ce dont on hérite parfois malgré nous.

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Réservez vos billets

Les billets sont gratuits ! Les deux premières dates sont fixées : nous jouerons le 21 mai 2026 à l'Université Paris Nanterre, et le 19 juin à Sorbonne Université (Campus Malesherbes) pour le festival Sorbonne en scène. 

Billetterie ouverte !

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Le projet

À l'été 2025, Bertille et Salomé se sont lancées dans l'écriture d'une pièce de théâtre à quatre mains. C'était une collaboration intense, une effervescences d'idées et de rendez-vous créatifs qui a donné vie à un univers loufoque et poétique, conciliant leurs goûts personnels. Le texte terminé, elles ont voulu porter le projet ailleurs : sur la scène. 

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Elles travaillent actuellement avec une équipe de comédien·ne·s pour donner chair aux personnage : Sophie Hélène (Eileen adulte), Kevin Nivard (Noan), Ela Winterman (Théophane), Léon Abravanel (Soren) et Garance Teboul (Eileen enfant). Grâce à cette collaboration des comédien·ne·s de 20 à 60 ans, le spectacle peut prolonger son exploration des liens intergénérationnels et des relations familiales. 

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C'est Louise Vandepoortaele qui peindra les tableaux du grand-père, à travers son univers coloré et poétique, tandis que Mariette, aussi membre du collectif, accompagne Bertille et Salomé comme assistante à la mise en scène. 

Les membres du projet
& leurs rôles

(Cliquer sur les images pour consulter les présentations)

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Membres du collectif impliqués

Le reste de la troupe

Construction et personnalisation
des accessoires et costumes

Conception et couture du jean de Théophane : Hanna Lavanry

Origamis : Bertille Bricou

Accessoires au crochet : Salomé Frisch

[Autres accessoires en cours d'élaboration]

Avec le soutien de :

Les organismes suivants ont financé notre projet : 

Financé par la Cvec
Sorbonne Université
Cape (université paris-nanterre)
Financement du Crous

Rapport d'expérience

Cette section sera actualisée au fur et à mesure du projet. À travers elle, nous voulons détailler les étapes de création d'un spectacle : nous avons bénéficié de plusieurs retours d'expérience de personnes plus expérimentées que nous, qui nous aident à concevoir notre projet. Nous voulons à notre tour présenter les démarches qui nous ont aidé·e·s dans notre projet, si cela peut servir à d'autres jeunes créateur·ice·s (ou même tout·e curieux·se du processus de création théâtral ?).

L'équipe

Nous travaillons avec une équipe de comédien·ne·s semi-professionnel·le·s. En parallèle, nous prenons contact avec diverses connaissances (maquilleuse, costumière, lectrice de comités de théâtre, metteuses en scène, créateur lumière, etc.) qui nous conseillent dans les étapes de création du spectacle. Salomé et Bertille n'ayant jamais fait de mise en scène jusque-là, cela leur semblait important d'être accompagnées dans toutes les étapes de création :)

Financements : 

Notre scénographie étant ambitieuse et sollicitant un maquillage intégral pour la temporalité du passé, nous avons un budget idéal de 3890€ (c'est la somme que nous avons demandée aux différentes subventions), réparti de la manière suivante : 680€ pour les costumes, 252€ pour le maquillage, 615€ pour les accessoires, 980€ pour les décors, 201€ pour la communication et 1160€ pour les autres frais (à savoir : produits ignifugeants obligatoires dans certains cadres, transport du matériel, frais de salles de répétition, etc.). Toute l'équipe travaille bénévolement. 

Étant deux étudiantes porteuses de projet, nous sommes éligibles à un certain nombre de subventions étudiantes. Nous avons envoyé une demande aux organismes suivants : nos deux universités via les fonds de la CVEC (on s'est rapprochées des services culturels) et la CVEC du CROUS. Il est possible pour les étudiant·e·s d'obtenir des financements via la Maison étudiante de Paris (kitasso) ou via CultureActionS du CROUS. Il existe aussi un certain nombre de subventions professionnelles ou semi-professionnelles (moins accessibles pour les étudiant·e·s bien sûr), à farfouiller auprès de la DRAC, la SACD, l'Adami, etc.

Répétitions : 

Après le travail de lecture du texte (analyse + mise en voix) avec les comédien·ne·s, nous entamons les répétitions. Nous avons prévu entre novembre et mai de 3h à 8h de répétition par semaine. Pour le moment, nous proposons régulièrement des exercices d'improvisation autour de la pièce de théâtre, pour mieux cerner l'univers, la gestuelle, les enjeux de certaines scènes et la caractérisation des personnages. 

Nous répétons : à la Maison Étudiante de la ville de Paris et dans une salle mise à disposition par nos universités. En fonction des contraintes, nous allons peut-être aussi contacter des Centres Paris Anim' ou encore les salles MPAA (payantes). 

Représentations :

Dans un premier temps, nous comptons mettre en scène notre spectacle dans nos universités respectives afin de confronter notre travail à un premier public et d'obtenir des financements universitaires. Ici encore, nous avons contacté les services culturels de nos universités. Nous allons aussi postuler à des festivals (notamment étudiants), qui prennent souvent la forme de concours. Dans un premier temps, nous ciblerons le Festival Nanterre sur Scènes. Il est aussi possible de se rapprocher de Centres Paris Anim ou d'autres petits théâtres pour porter le projet sur des scènes rémunérées.

Étapes prévisionnelles du projet : 

En parallèle du travail de répétition avec les comédien·ne·s, d'autres étapes sont à prendre en compte: 
- Création des tableaux (par Louise Vandepoortaele)
- Création musicale & enregistrement en studio
- Création de certains accessoires (petites mains par-ci par-là)
- Enregistrement des voix off en studio à la Maison étudiante
- Shooting photo
- Réalisation d'un trailer
- Communication
- Création lumière
- Réalisation d'une captation ?
- Nous allons aussi peut-être soumettre le texte à des comités de lecture de théâtre et maisons d'édition, dans l'espoir de recevoir des retours voire de faire des rencontres ? 

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